张光宾
灵岩仙源
水墨 纸本 三联屏
2010年作
each: 142.5 x 60 cm. (6 x 23 5/8 in.)
total: 142.5 x 180 cm. (56 x 70 7/8 in.)
作品说明
张光宾兼书法家、水墨画家和书画史研究者于一身。于1945年毕业于国立艺专三年制国画科(原北平/杭州艺专)，在学时曾受业于黄君璧、傅抱石、潘天寿、丰子恺、李可染与高鸿缙等诸名家，得傅抱石和李可染熏陶较巨。1949年随国民政府到台湾，持续创作与学术研究，1968年受聘进入故宫博物院书画处，亲近古画名帖，编辑撰写多部书画专论，特精于元代绘画的研究，对于元代书画鉴定和梳理贡献卓著，博得「元代书画史活字典」的美誉。1982年受聘于国立艺术学院(今台北艺术大学)，创作态度严谨却讲求创新，不断追求古法的革新，延伸至教学方式，作育英才无数。1987年自故宫退休后全心致力于书画创作和书法推广，二十余年持续不缀。
综观早期的创作，用笔爽劲，逸笔草草，突显线条的劲利与笔势动感；中年后线条转为柔韧，基于对元代绘画的钻研，特钟浅绛山水，然而更重视线条的表现性，使作品的视觉更为跌宕，富含情感；而其对于线性架构(线条/皴法)的探索终有所成，八十余岁独创「焦墨散点皴」，利用焦墨渴笔以点代皴，透过扎实墨点聚合成山石纹理，而山岩线条圈画勾勒更是从心所欲，任运自然，风格特殊气象卓绝，同时尝试压克力重彩，明丽的色点使视觉上耳目一新；至九十一岁高龄又翻新突破，创造出「焦墨排点皴」，是台湾现代水墨在余承尧之后另一个独特画风，不以自然写生为本，当中展现的是张光宾深厚书法功力与对古代山水画构图、造境的娴熟，甚至融入现代抽象艺术的概念，将写实铺陈提炼为「点线面」的交错组合，画面构成既简又丰，造型随心变化，大千世界的万般奥妙寄托于艺术家的心眼妙手，达到天人合一的境界。
张光宾一生潇洒拓落，生活清简不慕名利，唯一痴迷的就是艺术的钻研与创作，事艺极诚，书画俱佳，以其近百岁高龄仍持续创作，屡求突破，实为台湾德高望重的艺界瑰宝。2010年接连获颁第二十九届行政院文化奖与第十四届国家文艺奖，具体展现各界对于其创作的高度肯定。